PELOTA VINIBALL CUERO PROFESIONAL

Comercial realizado en 5to ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP.

Director: Jorge Culque
Producción: Aldo Anchelía (L'ANCRUEL)
Edición: Ernesto Céspedes
Dirección de arte: Roger Salazar

EAT or PLAY

¿nuevo mando para el PS3?... ¡conéctala al toque y pon Silent Hill!

esa es MI salida :)

Ilumíname fuerte y atráeme cada vez más cerca a ti... MOON, ese día te embaracé...

Eres como la salida del pozo en "The ring" (japonés obviamente)

muy poco tiempo y mucha tinta :(

Esta semana ha sido de parciales los cuales han conllevado que todos los miembros de la clase tengamos que inundarnos de unas lecturos por demás extensas, unas interesantes y otras confusas, he de confesar que empecé con mal pie comenzando con el examen de Marketing de "el chatín", con su lectura extensa y aburrida (por favor no más), aunque el problema no fue sino el hecho de que a mi hijo y a mi nos falto tiempo para poder resolver todo el examen, no es soberbia, pero sabíamos todas las respuestas. El martes me sonrió la vida y disipé unos rayos de "luz" con los examenes de medios y de sonido, considero que estuvieron fáciles y que un par de buenas notas vienen en camino. Para el examen de ayer miércoles, con el mal precedente del examen realizado un par de semanas atrás, decidí que no volvería a fallar y me pase toda la noche estudiando muchas veces historia del cine, la consecuencia fue que no almorcé y tampoco dormí bien, pero el resultado fue que al igual que con el examen de MKT me quedé corto de tiempo y con ganas de escribir más de 4 hojas para las 4 preguntas, una hora y media no fue suficiente, me emocioné mucho o simplemente puse play al fonógrafo. Carlos porfas ten piedad de mi, XP. El último examen que he dado hasta la fecha ha sido el de producción y debo decir con orgullo que realizamos un muy buen trabajo gracias a la unión de "los cuatro de Liverpool", veo una nota alta en el promedio. Ahora los que vienen hoy son los de documental y de publicidad, en realidad no estoy tan nervioso, pero sí muy cansado pues estoy de boleto desde ayer y no he dormido nada, todo para tratar de pulir algunos puntos para el trabajo de publi y poder terminar de escribir esto que hago medio dormido. Los examenes de mañana son de legislación y edición, pero según mi condición actual no creo que pueda hacerlo tan bien como quisiera... ¡QUE PENITA!

¿Mañana al yacana?... pueeser

Larva

VIDA DE PERROS - ANCRUEL'S VERSION

Esta es una práctica realizada en el 4to ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP. Toma prestada de Dog's Life de Charles Chaplin (Chas para los amigos).

Dirección: Aldo Anchelía (L'ANCRUEL)
Producción: María José García
Dirección de fotografía: Stephanies Castañeda
Dirección de arte: María Pía Velarde
Iluminación: Alberto Tepperman
Edición: Eliana Vizquerra

Agradezco al equipo de producción que me apoyase incondicionalmente :)

Rosas negras para el amor eterno... el cadáver de tu novia espera

Bueno les voy a hablar algo sobre la película animada en "stop motion", o cuadro por cuadro, proyectada en los cines el año 2005 y dirigida por Tim Burton y Mike Johson.

El Cadáver de la Novia

Cuenta la historia sobre el casamiento pactado entre los padres de los novios, Víctor y Victoria, ambos hijos únicos, que cruzan por las mismas circunstancias: no tienen dinero y es por esto que todo "debe hacerce según lo planeado". La película comienza con la familia de Víctor dirigiéndose hacia la casa de su futura esposa y, tras una "inocente" presentación entre los dos, pasan a realizar el ensayo de los votos para el matrimonio, lamentablemente este acto pondrá muy nervioso al tímido Victor y lo hechará a perder todo, ganándose la irá de los padres de Victoria y debiéndose ir a prácticar a otro lado para poder hacerlo bien el día de la boda, que es precisamente al día siguiente -solo se conocen un día, vaya que están apurados-. Tras caminar y caminar mientras repite sus "líneas" llega a un bosque en donde, luego de repetir sus correctamente, aparece una mujer del suelo y le responde... empezando de esta manera el viaje al otro mundo, las ganas de Víctor de regresar a la tierra para casarse con su "amada", la aparición del malo "maloso" y la razón por la que "la novia" aún espera el día de su boda -me partió el corazón al saberlo-.

Afiche de la película

El trabajo que realizaron al animar esta película es realmente bueno, además los personajes están elaborados a base de plástico y silicona. Cada parte de la animación del filme está muy bien cuidada, los fotogramas son continuados de manera perfecta, es decir, no se nota el salto de imágenes de las acciones de los personajes -si la comparamos con la anterior "El extraño mundo de Jack"-, muy comunes en este tipo de animación, aunque sean minúsculos. La iluminación es sombría en el mundo de los vivos, tanto que hasta parece que esas partes fueran filmadas en blanco y negro, dándonos a conocer que la vida es este ambiente es monótona y triste, como si el momento fuera el futuro; en cambio el mundo de los muerttos tiene una iluminación llena de vida y parece que ellos disfrutan más de la muerte que de la vida, todavía guardan sentimientos y esperanzas -fíjense en la parte en que los muertos visitan a los vivos -, les quedan lágrimas que derramar y canciones que cantar. Me parece que hay más emociones en los muertos que en los vivos.

Tim Burton y sus personajes

Es una época victoriana y todavía se hace lo que los padres dicen para estos judíos. El guión está bien, pero pudieron haberlo hecho, quizá, algo más maduro -comparándola con "Jack"-, no tan infantil, aunque de igual manera me parece una buena película "oscura" (por iluminación, diseño de personajes y edificaciones) apta para niños y no tanto para adultos, sólo si aun guardas al niño dentro de ti o quieres acompañar a tus sobrinos o hijos. A pesar de lo marcado que están las manifestaciones de sentimientos y emociones en vivos y muertos, todavía, a mi parecer, le falta más "feeling" que demostrar a los demás personajes y valor para hacer lo que en verdad quieren -en serio pensaba que la película tendría algún mensaje como este y un final motivador, pero lamentablemente no me pareció así o no lo fue-. El final es lindo y tiene muy buen efecto, pero sumiso, normalmente creo que si alguien te hace una maldad, como lo que le hicieron a "la novia", mostrarías algo de cierto agrado si le ocurre algo malo a esa misma persona, pero en esta entrega no se aprecia esto... y como dije: me parece una buena película "oscura" (por iluminación, diseño de personajes y edificaciones) apta para niños.

Véala hoy...

PD: Luego les hablaré sobre su antecesora "Pesadilla antes de Navidad" o "El estraño mundo de Jack", son la misma.
PD: Te extraño Jack...

Animación europea, personajes fabricados con plástico y silicona.
Animada cuadro a cuadro.
Título original: Corpse Bride.
Directores: Tim Burton y Mike Johson.
Original de Tim burton.
Año: 2005.

Garabatos

EL ANCRUEL – THE HUNGRY WOLF

Devil Man

¿En algún momento alguien ha tenido la necesidad de hacer algo malo?, ¿quizá causarle dolor a alguna persona cercana?, ¿o simplemente ver sufrir a alguien sin razón y disfrutarlo?... Bueno tal vez la respuesta más a acertada sería "no sé", ya que muchas veces lo hacemos, pero no siempre con la fría idea de complacernos con esa maldad, ¿vendría a ser de casualidad entonces?... Tal vez, quizá, la diferencia entre un tal vez y un quizá es que en el "tal vez" puede ser que se de la situación y en un "quizá" hay más probabilidades de que ocurra...

Esto es precisamente lo que le ocurre a Akira Fudou, un joven de colegio, bastante amable, humilde, respetuoso de la vida y sin fuerza física aparente, más que su propia valentía. Él vive en casa de su amiga Mikki Makimura, ya que ha perdido a sus padres en una investigación y esta familia lo ha recibido en su hogar como un miembro más, parece el hijo que siempre han deseado tener, una verdadera familia feliz... hasta aquel día.

DEVILMAN OVA 1

“El Nacimiento” es el nombre que lleva la primera OVA. En esta entrega conocemos a Akira, quien llevaba comida para las mascotas de su escuela y se enfrenta con unos muchachos para defender a estas resultando herido, acá muestra una de sus cualidades: su propia valentía. Mikki es su amiga de toda la vida y siempre está pendiente de él. La llegada de Ryo, amigo de la infancia de Akira, le trae una gran alegría, pero también una gran responsabilidad y una gran decisión: ayudar a la humanidad o simplemente no hacer caso a la increíble historia que trae consigo y vivir hasta el día en que los demonios dominen la tierra y acaben con todos los seres humanos. Akira es llevado a casa de Ryo, este le muestra la cabeza de demonio que su padre encontró y tras colocársela sobre la suya ve la vida natural que tuvieron estos sobre la tierra, mucho antes que existieran los dinosaurios y los seres humanos, comiéndose unos a otros y fusionándose para aumentar su poder. La idea que Ryo expone a Akira para detener el aumento de los demonios sobre la tierra es dejarse poseer por uno y controlarlo a través de la razón humana, pero para ser poseído se debe dejar de lado esta misma. Akira lo consigue y por su pureza logra dominar al demonio más poderoso de todos, conocido como Amon, que desde el principio alteró su comportamiento, pero no su propósito, eliminando a los demás demonios que se encontraban, siendo Ryo lastimado. Es por haber dominado al demonio que la apariencia de Devilman es muy diferente a la de Amon. Akira ahora es conocido como Devilman.

SIRENUS OVA 2

“El Pájaro Demonio”, segunda OVA. En este se muestra el rotundo cambio de actitud de Akira, ya no es el muchacho tímido y amable de antes, sino atrevido y violento, además de contar con la aparición de un personaje en la vida de Amon. Akira recibe una llamada y sale de su casa para encontrar al demonio Jinmen, fusión de demonio y tortuga, quien no es como los demás demonios que matan humanos por placer y para entretenerse, sino que lo hace para comer y en realidad no los mata, sólo los almacena en su concha exponiendo el rostro de sus víctimas. Akira encuentra a Jinmen y se da con la horrible sorpresa que este se ha comido a su madre y por esto él no quiere que ella lo veo convertido en Devilman y mucho menos matarlo, pues también acabaría con la vida de su madre y las demás personas. Ella, al comprender la situación, le muestra la tortura que sufrió antes de ser devorada –impresionante- y que vivir como lo está haciendo solo le causa sufrimiento, Akira entiende y se transforma en Devilman, derrotando al demonio y regresa a casa. Sirenus, quien estaba enamorada de Amon en el infierno, es el segundo demonio con el que Akira se enfrenta en esta OVA, pues lamenta que este se haya dejado dominar por un ser humano y por esto viene a la tierra para cobrar venganza ante Devilman. Akira se le enfrenta en una dura batalla, pierde un brazo y después de la fusión de Sirenus con otro demonio al pedir ayuda a Satan, ya que ella estaba muy herida y a punto de morir, logra derrotar a Devilman y pero antes de darle el último golpe ella muere. Akira despierta, vendado, con ambos brazos –extraño-, y Ryo está a su lado acompañándolo -¿será él quien le puso el brazo?-.

AMON OVA 3

“Amon: El Apocalipsis de Devilman”, última Ova y la más impresionante. Una historia más personal de Akira, en la que sus sentimientos por Mikki le ayudan a seguir con vida y cumplir con su propósito principal: acabar con los demonios. Es algo muy común encontrar a demonios en la tierra y más aún que las personas estén obsesionadas con ellos, llegando a un grado de locura y señalando a cualquiera como tal. Ha pasado un tiempo entre la historia de la segunda OVA y esta, Akira ahora es más pensativo, su mirada ha cambiado, él ya sabe que en verdad Ryo sí ha sido poseído por un demonio, Satan. Este hecho le afecta demasiado ya que él quiere que los demonios vuelvan a poblar la tierra y el enfrentamiento con su amigo no se hará esperar por tanto tiempo. Akira ahora es el líder de una tropa de demás demonios que al igual que él también pudieron controlarlos y ellos se están enfrentando a la tropa de Salos, demonio que quiere derrotar a Amon para que sea conocido como el más poderoso. La muerte de Mikki es algo por lo que Akira vuelve a sufrir y olvidarse del propósito por el que es Devilman, haciendo que Amon sea libre para enfrentar a Satan, derrotando primero a Salos. Al encontrar a Satan este hace que se enfrente con Akira, si es que quiere ser verdaderamente libre, ambos pelean y Devilman está en desventaja ya que Amon es más poderoso que él y todavía se encuentra afectado por la muerte de Mikki, es así que tirado en el suelo ella se le aparece en un sueño, una escena muy corta y sin palabras, pero que le devuelve la fuerza para seguir luchando y para derrotar a Amon. Al final Akira se encuentra frente a Ryo, él avanza hacia este y pasa por su costado sin decir nada... no es el momento para la pelea decisiva... todavía no.

Devilman es una obra de la autoría de Go Nagai.
Anime.
Las dos primeras OVAs tienen el mismo diseño de personajes, la tercera fue realizada varios años después y no es el mismo diseño que las anteriores. Realmente estas OVAs son recomendables para la gente conocedora y para los que se quieren disfrutar un montón con algo nuevo...

Garabatos

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EL ANCRUEL – THE HUNGRY WOLF

Yogurt de Soya Soalé

Comercial realizado en 3er ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP.

Director: Aldo Anchelía (L'ANCRUEL)
Producción: Roger Salazar
Edición: Daniel Rodríguez
Dirección de Fotografía: Jean Carlos Cusipuma

Se utilizó la canción "Can't Stop Believing" de Tetsu.

Display Ripley

Display realizado en 4to ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP.

Producción: Aldo Anchelía (L'ANCRUEL)
Dirección: Roger Salazar
Dirección de fotografía: Jean Carlos Cusipuma
Edición de video: Daniel Rodriguez

El grato recuerdo de Locomotion

SAINT SEIYA

Tal vez muchos ya conocemos la animación japonesa o anime, que se ha ido popularizando de manera muy rápida en estos últimos tiempos, en parte por la llegada de las nuevas ovas de Saint Seiya o Caballeros del Zodiaco, pero que aún vemos limitada su llegada a nuestros medios, bueno ahora menos que antes, ya que estos aún muestran animaciones con un contenido muy leve o, podríamos llamarlo, "ingenuo" o "no traumatizante". Estoy seguro que varios de los que disfrutamos de este trabajo audiovisual extrañamos con gran nostalgia aquel canal llamado Locomotion, sí ese en cual también transmitían anime -aun recuerdo los domingos en las que veía las ovas de Oh! Mi Diosa de principio a fin-, y animación en general, quizá más oriental y europea, pero que no se cerraba a un solo "proveedor" como lo hace ahora Animax, que me parece bueno, pero también demasiado cerrado hacia un solo estilo de creación -en planteación de historia, características de los personajes y diseños de los mismos-. Hay diferentes formas de hacer animación y deberían tener un espacio en la cual se den a conocer, sean del lugar que sean y con el contexto que les pertenezca.

WALLACE & GROMIT

En Locomotion uno podía ver animación por plastilina, un gran trabajo de mucho esfuerzo y paciencia, más que el de dibujar –creo que sólo al momento de diseñar-, ya que el modelo del personaje debe ser hecho a menor escala y con los detalles de la nariz, ojos, cabellos, etc., aparte que el “muñeco” debe tener un esqueleto de alambre, u otro, para que sostenga todo el material; en cambio, al hacerlo por dibujo uno lo realiza a mayor escala, para poder hacerlo un poco más fácil, y poder enfatizar todos los rasgos físicos del diseño que se quiere mostrar, es por esto que un dibujo lo ves más humanizado que un “muñeco” de plastilina, donde la boca y la nariz, principalmente, resaltan por ser más grandes que el resto del rostro. Otro momento difícil vendría a ser al momento de realizar los movimientos –recuerden 24 fotogramas por segundo para hacer una película y 25 o 30 para TV según su formato PAL o NTSC [X_X]’- en el cual los personajes de plastilina deben ser movidos con cuidado para no romper o deformar su cuerpo y los personajes dibujados deben ser diseñados cuadro por cuadro (o celda por celda) con cada gesto que hagan –imagínense tener que dibujar a alguien que habla o llora y luego tener que pintarlos, “que matado”, esta es la parte en el que dibujar es más difícil que “armar”-. En fin cada animación tiene sus propias dificultades y alegrías de hacerlo, pero el resultado es gratificante cuando ves que hay gente que valora el esfuerzo que haces al realizar estas creaciones.

SOUTH PARK

Hay otras formas de animación –de las cuales hablaré en un próximo tema- como la de 3D, flash, cartulina, muñecos, etc. y, aunque técnicamente no deban figurar en la rama de animación, podríamos considerar a los títeres y marionetas, bueno sólo para alargar el menú, ya que animación se define de la siguiente manera: “técnica cinematográfica que consiste en fotografiar una serie de figuras, generalmente dibujadas o modeladas, con mínimos cambios de posición para dar la sensasión de movimiento cuando se proyecten de manera continuada a cierta velocidad"; es decir, se deben de pasar las fotos a velocidad para que den la sensación de movimiento, lo mismo que una película donde actúen personas, y pertenecer propiamente a este concepto.

Bueno esto es todo por el momento, nos estamos leyendo y si tienen algún aporte a este tema, por favor hágannoslo saber... Hasta luego...

Garabatos - LOBer

el teba que NO toca

Por una nota, ¡así ex! ... según Fonsi yo me parecía al teba de Kiss ... fácil que en el color de cabello :)

ANCRUEL el destajador

Listo a utilizar el Amakakero Ryu no Hirameki para separar mi porción de torta :D

El frío de DébilMan

Animación: Devil Man "Apocalipse of Amon"
Música: Frío (Catervas, grupo peruano)

Este es un ejercicio que hice en el 2do ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP. Es la escena que más me gusta de la tercera OVA. Pero en realidad las 3 OVAs me encantan, para mi es una gran historia: conflictos internos, compromiso con el mundo, creerse héroe, perder a tu chica amada.

Me encanta esta historia :).

Que nos entierren al ritmo del adoken: Crónica de un vicioso en retiro... SNES vive

Muchos de nosotros vimos como una "pequeña cajita de plástico" reproducía en nuestros televisores pequeños personajes cuyo cuerpo era plano, y no en 3D como ahora, de los cuales solo podías ver un lado de su cuerpo y avanzabas, retrocedías, saltabas y a veces te agachabas, y con esto nos brindaba grandes momentos de diversión durante horas algunas veces para dos jugadores y muchas otras para uno solo -¡ah! aquellos tiempos.

Bueno este es un "vicio" más moderno y "ficho"

Solo había para escoger entre arcade, nintendo y max play ya que hasta ese entonces no llegaba aquí la consola que cambiaría y revolucionaría la manera de jugar: el Super Nintendo o SNES, a principios de los años '90. Claro que antes de estos estuvo otra consola bastante plana, de color negro, cuyo mando también era de color negro y llevaba en él una palanca para dirigir al personaje y tenía un solo botón, bueno con esto sabrán que me refiero al Attari –máquina relativamente primitiva, jejeje-, el diseño del juego era casi simple, pues la mayoría eran de cuadrados, creo q los más populares fueron un juego de boxeo –en el cual solo le golpeabas la naríz al oponente-, otro de karate, pacman, popeye y el del sapo que tenía que ir de una pista a otro.

Las plazas donde uno podía jugar ya se hacían conocidas y los mayores se daban cuenta que hacer un pequeño salón de videojuegos o "pínboles" o -más conocidos- "vicios", eran verdaderos negocios redondos y no tardaron en aparecer más y más de estos pequeños nichos de gloria para nosotros. Pero fue hasta alrededores de 1991-1992 que ocurrió un verdadero suceso para los viciosos, cuando se adjunta otra consola a nuestra limitada lista y el menú para escoger videojuegos se alargó tanto que faltaba tiempo para disfrutarlos todos -y dinero también-, me refiero al Super Nintendo, o SNES, y con esto también creció la demanda -si se acuerdan uno tenía que esperar durante horas para poder jugar un rato en ella y si se te acababa el tiempo cuando estabas a punto de ganarle a Bowser o justo cuando derrotabas a Bison y no podías ver la historia de Ryu te convertías, sin duda alguna, en la persona más “piña” que podía existir en el mundo en ese momento, peor si ibas con tus amigos y te hacían recordar tan desdichado evento camino a casa, pues debías volver a separar otra hora y volver más tarde, o quizá mañana, para continuar con tu aventura y eras más “piña” si a alguien se le ocurría borrar lo que avanzabas y tenías que empezar de nuevo, fue lo que me pasó en Donkey Kong [X_X’]- ya que TODOS estábamos ansiosos por jugar en ella, más aún si veías las peleas de muestra del tan adorado, añorado y amado Street Fighter II. Las ganas no se podían controlar, te juntabas con tu grupo de 6 o 7 amigos los domingos en la mañana –y si no te dejaban salir utilizabas el conocido pretexto de que te ibas a escuchar misa con el grupo, esto era mejor porque así podías utilizar parte del dinero que te daban para la limosna e “invertir” en la diversión con tus “patas”- e ibas con ellos al “vicio” a alquilar unas dos o tres horas –sí, debía de ser así, ya que no esperabas tanto para jugar un ratito-, cada uno con S/.1.5 o S/.2 para completar la “chanchita” –la hora costaba 3 soles al inicio, hasta más- y al llegar, le tocabas la puerta al “tío” del “pinboll” –de paso le hacías levantar- y le separabas hora para más tarde, ya que otros vinieron antes que tú –bueno si pasaba eso empalmabas con la misa, sino jugabas, bueno ¿qué hubieran elegido ustedes en ese tiempo?... éramos niños ansiosos y a veces se daba aquello–. Era mejor cuando se hacían pequeños torneos, así te medias con otra gente y mucho mejor si te agarrabas bronca con alguno de ellos y quedabas otro día para medirte con él, así también se hacían “patas”.

Super Nintendo, se ve bien ¿no?

En 1993 ocurrió otra cosa importante, y también impresionante, se agregaron dos nuevas consola: la de SEGA y el NEO GEO casero. De la primera se hizo conocida al instante Sonic, el erizo veloz, que es hasta ahora muy bien conocido, luego no me acuerdo de más, pero de lo que sí me acuerdo muy bien -y no es por menospreciar a SEGA, sino porque realmente es un buen recuerdo- es del impresionante Art of Fighting. Este juego era increíble, cuando los personajes estaban cerca uno del otro se les veían muy grandes y cuando se alejaban ocurría lo contrario, igual a lo que pasa con Tekken, cuando recibían un golpe se podía ver como su rostro se les hinchaba, además que su postura de pelea cambiaba, de pararse erguidos a agacharse un poco por el cansancio, y los dos hechos más importantes para sorprenderse con esta innovación, lo que ahora es muy común ver en cualquier videojuego de pelea, me refiero a los especiales, como se les conocía acá a esos extraños y fatales movimientos con los cuales podías bajarle gran cantidad de vida a tu oponente, y las conversaciones. Esto no sólo te hacía vivir el juego al máximo, sino que también te daba la sensación de estar viendo una película y las ganas por saber más de que trataba el juego eran desesperantes. Luego alguien dijo: “hay una película de Art of Fighting” -de la cual me esperaba mucho y que gracias a una página de Brasil he podido descargar y ver hace poco, con subtítulos en portugués, es una OVA de 40 minutos aproximadamente-, lo que no ocurrió con la película de Street Fighter –esta sí que nos gustó mucho, sobre todo al verla con los demás viciosos en el “pinbol” en su momento-. Fue un gran hecho, es una de las satisfacciones de ser viejo y ver como han evolucionado los videojuegos hasta ahora... y seguirán evolucionando –¿han visto las imágenes de los juegos del Play Station 3?, es sorprendente-.

Robert VS Lee / Ryo VS Jack
Art of Fighting

En 1993 y 1994 aparecieron Contra 3, Megaman X, Tortugas Ninja y Doble Dragón, juegos esperados y conocidos por los fans gracias a sus antecesores en la ahora antiquísima consola de Nintendo y que supieron hacerse de un lugar en nuestros “corazones”.

Donkey Kong, ¡qué mono!

En 1995 otro juego nos dejó perplejos, ¿se acuerdan de Donkey Kong?, exacto -este juego es uno de los más divertidos que he jugado en mi vida y sigo jugando-, mundos interesantes y extraños, enemigos graciosos, recolectar no monedas sino plátanos, recibir ayuda de los animales, alcanzar los globos, descubrir algún pasaje secreto e imágenes en 3D –ufff, realmente agotador y con harta adrenalina, jeje-, esos años fueron realmente importantes en esta parte de la historia. También, a finales de ese mismo año, apareció otra consola, que nos dio una propuesta espectacular en cuanto a imágenes 3D y jugabilidad, pues podíamos ir literalmente a donde queríamos en la pantalla, esta fue el Play Station y la queridísima Tekken, para citar un ejemplo, izquierda, derecha, arriba, abajo, saltar, agacharse, hacia adelante, hacia atrás, no había límites. Casi a inicios del ’97 llegó el Nintendo 64 –ahora no me acuerdo porqué recibía ese nombre [X_X’]-, más imágenes en 3D, colores más definidos, buena iluminación, era verdaderamente perfecto.

Play Station 2

El milenio que acaba de empezar nos ha traído grandes consolas: Play Station 2, Nintendo Cube, XboX, y ahora Play Station 3 y XboX 360, como para destrozarse el cerebro ante tantas buenas imágenes y una mejor manera de jugar, seguramente aparecerán nuevas consolas con mayor calidad de imagen, mejores juegos, mejores diseños de personajes como para creer que somos uno más en el juego, por ahora sentémonos a jugar nuestro videojuego favorito y si se puede crear uno ¡mejor! –¡ah! puede ser cierto-.

King of Fighters recibirá una mención especial... ahora nos vemos en el “fichero”.

Garou
THE HUNGRY WOLF

¿por qué TANTA alegría en mi autoRetrato?

Porque sucesivamente me alimento de lo que AMO a 24 latidos por segundo.

yo soy EL GRAN DICTADOR

Después de mucho tiempo me presentaré, me llamo Larva, vivo en San Luis (Lima-Perú) y estudio Comunicación Audiovisual en el IPP, felizmente ya falta para poder acabar con esa "fruna" y poder por fin, si es que mis viejos no tiran la toalla, ir a Australia a complementar los estudios alcanzados para poder especializarme en dirección de cine. Mis aficiones son 4 principalmente: el cine (por supuesto incluyo a la animación en todas su técnicas), la música (demasiadas bandas a las que escuchar), la lucha libre (de donde sea) y los videojuegos (peleas y survivor horror con mayor disfrute).

Entre mis películas favoritas están: El hombre elefante, Eraser head, The end of evangelion, Mononoke Hime, Ichi the killer, Tetsuo, The host, Shutter, Big fish, Ed Wood, The legend of drunkenmaster, Juego de niños, El crímen del padre Amaro, Abre los ojos, Tésis, Los otros, King kong, Estación central, Promedio rojo, La naranja mecánica, La última tentación de Cristo, Alien Abduction, El proyecto de la bruja de Blair, Cloverfield, Avalon, Old boy, etc, y lógicamente todas las películas de mi bienamado Chas (Modern Times, The kid, The gold rush, Limelight, A day of pleasure, etc, y por supuesto THE GREAT DICTATOR).

Mis bandas favoritas son: L'Arc~en~Ciel, The yellow monkey, B'z, Luna sea, Los prisioneros, Jorge Gonzáles, Catervas, Dolores delirio, The cinematics, Elastica, The clash, Narcosis, Cementerio Club, Zen, Uchpa, Trémolo, KT Tunstall, The killers, The strokes, The hives, Plástiko y ... etc.

Mis luchadores favoritos son: Shawn Michaels, The Rock, Triple H, Kurt Angle, Batista, The Undertaker, Stone Cold, Big Show y, desde luego, Chris Benoit, pero en realidad me agradan todas los luchadores que brinden un buen espectáculo y no lo hagan parecer como algo muy simple, aunque en estos últimos meses he empezado a asistir a los eventos de lucha libre local y me he sorprendido por los buenos luchadores que se pueden encontrar en nuestro país como Barracuda, Enigma, El Cobra y Blackmad (soy tu hincha) y demás que en estos momentos no recuerdo sus nombres... sería bueno si es que empiezan a surgir mayor cantidad de luchadores y esto vuevla a ser lo que fue antes con Sandokán a la cabeza :) ... ¿John Cena?, no gracias.

Mis videojuegos favoritos: The king of fighters (al 2002 le doy mas, en los otros no la hago), Street fighter 2 (el clásico de clásicos), Top gear (ponle turbo que llego tarde al IPP again), Donkey kong (yo quería una mascota así), Tekken (ajá esto me sorprendio gratamente), Resident evil (de niño creía que de verdad habían zombies) y, con gusto, Silent hill (ya no le tengo miedo a la oscuridad).

Esos son algunos de mis gustos personales, mientras tanto voy a seguir haciendo lo que me gusta que es estar en RW (raskin webin) mientras disfruto de la vida y de amanecerme haciendo trabajos de publicidad (como me encanta eso ¡MARE!), porque yo seré EL GRAN DICTADOR (el gran director).

Ejemplificación de RW en Majo's party house :)


I'M THE SEX MASTER XD

así que la "INDEPENDENCIA CINEMATOGRAFICA"

Bueno esto nace a razón de que exactamente no sé cómo se podría describir al cine independiente... dijo el fomoso filósofo LOBer (basado en experiencias reales) lo siguiente:

LA “difícil” DEFINICIÓN DE... CINE INPEDENDIENTE

Raras veces podemos ver en las carteleras nombres de películas, de las cuales no hemos visto avances en la televisión o algún otro medio, en los afiches, nombres que no son conocidos, tanto en actores, directores como en productores, y sin pensarlo mucho decimos "¡Esta es una película independiente!".

Lo que hace que una película sea considerada como “independiente” no es sólo la cantidad de dinero que se haya utilizado para financiar la misma, pues sino las películas no tendrían nada en especial que mostrar mas que el materialismo del cual se basa una “pequeña” idea sin nada importante que trasmitir. El tema, del cual se hace la historia de una película independiente, debe ser, también, diferente a lo comercialmente proyectado, comúnmente, en las salas de cine, sin temor de plantear algo diferente a lo establecido por las grandes elites que califican una película como aptas para el público -como el Consejo de Calificación Cinematográfica, quienes prohibieron la exhibición de la película “La última tentación de Cristo” en Chile durante un tiempo-, ilustres críticos de cine o la propia sociedad a la cual se pertenece, indagar en situaciones nuevas, en las cuales los parámetros de moral que impone nuestra comunidad no signifiquen un límite a la creatividad y curiosidad.

Ahora parto a mencionar algunas de las cuales considero como muestras de cine independiente, entre obras de bajo presupuesto como por su contenido.

LISTA INDY

- “Modern Times” (Tiempos modernos), de Charles Chaplin, 1936. Esta película, llena de burlas a los nuevos avances tecnológicos y monotonía de la clase obrera de realizar siempre el mismo trabajo y quedarse estancado -si sólo al inicio ya se compara a los obreros con un rebaño de ovejas que corren apurados y empujándose-, muestra como un simple trabajador conoce a una pobre joven, cuyo padre muere en una protesta y sus hermanas son llevadas al orfanato. El pase de tener algo y empezar a tener nada están presentes en la película desde distintos puntos de vista (como tratar de hacer realidad los sueños), el humor no se deja de lado al mostrar la dura realidad que muchas personas vivieron por las consecuencias de la gran depresión del 29.

- “Monseur Verdeux”, de Charles Chaplin, 1947. Esta película sobresale de por sí como algo extraño y paradójico ante un personaje que hipócritamente se muestra de lo más respetable e intachable con ciertas personas, sus víctimas, o su familia, a quienes él verdaderamente ama y no permitirá que les falte absolutamente nada. Monseur Verdeux, personaje principal interpretado por Chaplin, al final de la película se atreve a justificar sus actos como una manera de ganarse la vida y se compara con los grandes comandantes que dirigen guerras, ya que ellos no son considerados criminales, porque mientras él mató a unas cuantas mujeres estos matan a miles de personas y eso es lo que los vuelven héroes.

- “Juliana”, del Grupo Chaski, 1989. Esta historia muestra la realidad de una niña, que debe hacer cualquier cosa para sobrevivir al separarse de su madre. En la película se ve como los niños que son abandonados deben ganarse la vida para poder subsistir a través de la explotación infantil.

-“María llena eres de gracia”, de Joshua Marston, 2004. María es una joven de 17 años que decide hacer un trabajo como burrier. En esta película se presenta la situación por la que atraviesan las personas que deciden aceptar este tipo de trabajo, algo más personal, íntimo, eso que las personas no saben que pasa por la cabeza de los que aceptan esta forma de laborar y que sólo se limitan a criticar y decir que lo hacen por querer ganar dinero fácil.

ANIMACIÓN: UNA ANIMADA INDEPENDENCIA

Género del cual aún muchos toman a la ligera y no le dan la verdadera importancia que tiene en el ámbito cinematográfico. Entre muestras de este verdadero arte cabe mencionar a las siguientes:

- “Juego de Niños”, de Pablo Llorens. Realizada en 1998, es el primer largometraje europeo que utiliza la animación por plastilina. Una niña, Sara, con poderes telequinéticos debe dejar de lado su niñez, más no su pureza, para convertirse en la vengadora de la humanidad, ya que una raza alienígena captura sólo una muestra de cada especie viviente en el universo y ella con sus compañeros debe detener este absurdo plan. Esta producción se vio limitado al intentar agregarle cosas, ya que constantemente se debía preguntar si se podía hacer, más por medios económicos que por técnicos.

- “Hoshi no Koe” (Voces de estrellas lejanas), de Shinkai Makoto. Famosa por haber sido realizada por una sola persona. Shinkai Makoto se encargó de la concepción de la historia, diseño de personajes, animación y la actuación de las voces de los personajes principales. Con 30 minutos de duración logra crear ese sentimiento de nostalgia al separarse de la persona amada y vivir sólo de recuerdos. Una producción con bajo presupuesto, pero con un gran resultado.

- “The end of Evangelion” (El fin de Evangelion), dirigida por Hideaki Ano y puesta en cines hacia julio de 1997 en Japón. El ser humano vuelve a repetir la historia, pues vuelve a desobedecer al Padre Celestial para seguir llevando la vida que le gusta vivir, como bien dice la frase en alemán, que traducido a nuestro idioma sería “mientras Dios este en el cielo, todo en la tierra estará bien”, cada uno se encarga de lo suyo. Tuvo un gran financiamiento a cargo de diversos inversionistas.

Es mi dulce aullido
THE HUNGRY WOLF

long time

Después de mucho tiempo vuelvo a escribir en algo que había olvidado que tenia como pendiente. Lo peor no es haberlo dejado de lado sino que estoy de boleto y me gustaría estar tirado como un cadáver en mi cama en vez de tener que seguir escribiendo aunque ya no sepa que más escribir, es mejor darle pase al ".".