jueves, 22 de mayo de 2008

ANCRUEL el destajador


Listo a utilizar el Amakakero Ryu no Hirameki para separar mi porción de torta :D

El frío de DébilMan


Animación: Devil Man "Apocalipse of Amon"
Música: Frío (Catervas, grupo peruano)

Este es un ejercicio que hice en el 2do ciclo de Comunicación Audiovisual en el IPP. Es la escena que más me gusta de la tercera OVA.
Pero en realidad las 3 OVAs me encantan, para mi es una gran historia: conflictos internos, compromiso con el mundo, creerse héroe, perder a tu chica amada.

Me encanta esta historia :).


Que nos entierren al ritmo del adoken: Crónica de un vicioso en retiro... SNES vive


Muchos de nosotros
vimos como una "pequeña cajita de plástico" reproducía en nuestros televisores pequeños personajes cuyo cuerpo era plano, y no en 3D como ahora, de los cuales solo podías ver un lado de su cuerpo y avanzabas, retrocedías, saltabas y a veces te agachabas, y con esto nos brindaba grandes momentos de diversión durante horas algunas veces para dos jugadores y muchas otras para uno solo -¡ah! aquellos tiempos.


Bueno este es un "vicio" más moderno y "ficho"

Solo había para escoger entre arcade, nintendo y max play ya que hasta ese entonces no llegaba aquí la consola que cambiaría y revolucionaría la manera de jugar: el Super Nintendo o SNES, a principios de los años '90. Claro que antes de estos estuvo otra consola bastante plana, de color negro, cuyo mando también era de color negro y llevaba en él una palanca para dirigir al personaje y tenía un solo botón, bueno con esto sabrán que me refiero al Attari –máquina relativamente primitiva, jejeje-, el diseño del juego era casi simple, pues la mayoría eran de cuadrados, creo q los más populares fueron un juego de boxeo –en el cual solo le golpeabas la naríz al oponente-, otro de karate, pacman, popeye y el del sapo que tenía que ir de una pista a otro.

Las plazas donde uno podía jugar ya se hacían conocidas y los mayores se daban cuenta que hacer un pequeño salón de videojuegos o "pínboles" o -más conocidos- "vicios", eran verdaderos negocios redondos y no tardaron en aparecer más y más de estos pequeños nichos de gloria para nosotros. Pero fue hasta alrededores de 1991-1992 que ocurrió un verdadero suceso para los viciosos, cuando se adjunta otra consola a nuestra limitada lista y el menú para escoger videojuegos se alargó tanto que faltaba tiempo para disfrutarlos todos -y dinero también-, me refiero al Super Nintendo, o SNES, y con esto también creció la demanda -si se acuerdan uno tenía que esperar durante horas para poder jugar un rato en ella y si se te acababa el tiempo cuando estabas a punto de ganarle a Bowser o justo cuando derrotabas a Bison y no podías ver la historia de Ryu te convertías, sin duda alguna, en la persona más “piña” que podía existir en el mundo en ese momento, peor si ibas con tus amigos y te hacían recordar tan desdichado evento camino a casa, pues debías volver a separar otra hora y volver más tarde, o quizá mañana, para continuar con tu aventura y eras más “piña” si a alguien se le ocurría borrar lo que avanzabas y tenías que empezar de nuevo, fue lo que me pasó en Donkey Kong [X_X’]- ya que TODOS estábamos ansiosos por jugar en ella, más aún si veías las peleas de muestra del tan adorado, añorado y amado Street Fighter II. Las ganas no se podían controlar, te juntabas con tu grupo de 6 o 7 amigos los domingos en la mañana –y si no te dejaban salir utilizabas el conocido pretexto de que te ibas a escuchar misa con el grupo, esto era mejor porque así podías utilizar parte del dinero que te daban para la limosna e “invertir” en la diversión con tus “patas”- e ibas con ellos al “vicio” a alquilar unas dos o tres horas –sí, debía de ser así, ya que no esperabas tanto para jugar un ratito-, cada uno con S/.1.5 o S/.2 para completar la “chanchita” –la hora costaba 3 soles al inicio, hasta más- y al llegar, le tocabas la puerta al “tío” del “pinboll” –de paso le hacías levantar- y le separabas hora para más tarde, ya que otros vinieron antes que tú –bueno si pasaba eso empalmabas con la misa, sino jugabas, bueno ¿qué hubieran elegido ustedes en ese tiempo?... éramos niños ansiosos y a veces se daba aquello–. Era mejor cuando se hacían pequeños torneos, así te medias con otra gente y mucho mejor si te agarrabas bronca con alguno de ellos y quedabas otro día para medirte con él, así también se hacían “patas”.


Super Nintendo, se ve bien ¿no?

En 1993 ocurrió otra cosa importante, y también impresionante, se agregaron dos nuevas consola: la de SEGA y el NEO GEO casero. De la primera se hizo conocida al instante Sonic, el erizo veloz, que es hasta ahora muy bien conocido, luego no me acuerdo de más, pero de lo que sí me acuerdo muy bien -y no es por menospreciar a SEGA, sino porque realmente es un buen recuerdo- es del impresionante Art of Fighting. Este juego era increíble, cuando los personajes estaban cerca uno del otro se les veían muy grandes y cuando se alejaban ocurría lo contrario, igual a lo que pasa con Tekken, cuando recibían un golpe se podía ver como su rostro se les hinchaba, además que su postura de pelea cambiaba, de pararse erguidos a agacharse un poco por el cansancio, y los dos hechos más importantes para sorprenderse con esta innovación, lo que ahora es muy común ver en cualquier videojuego de pelea, me refiero a los especiales, como se les conocía acá a esos extraños y fatales movimientos con los cuales podías bajarle gran cantidad de vida a tu oponente, y las conversaciones. Esto no sólo te hacía vivir el juego al máximo, sino que también te daba la sensación de estar viendo una película y las ganas por saber más de que trataba el juego eran desesperantes. Luego alguien dijo: “hay una película de Art of Fighting” -de la cual me esperaba mucho y que gracias a una página de Brasil he podido descargar y ver hace poco, con subtítulos en portugués, es una OVA de 40 minutos aproximadamente-, lo que no ocurrió con la película de Street Fighter –esta sí que nos gustó mucho, sobre todo al verla con los demás viciosos en el “pinbol” en su momento-. Fue un gran hecho, es una de las satisfacciones de ser viejo y ver como han evolucionado los videojuegos hasta ahora... y seguirán evolucionando –¿han visto las imágenes de los juegos del Play Station 3?, es sorprendente-.


Robert VS Lee / Ryo VS Jack

Art of Fighting


En 1993 y 1994 aparecieron Contra 3, Megaman X, Tortugas Ninja y Doble Dragón, juegos esperados y conocidos por los fans gracias a sus antecesores en la ahora antiquísima consola de Nintendo y que supieron hacerse de un lugar en nuestros “corazones”.


Donkey Kong, ¡qué mono!

En 1995 otro juego nos dejó perplejos, ¿se acuerdan de Donkey Kong?, exacto -este juego es uno de los más divertidos que he jugado en mi vida y sigo jugando-, mundos interesantes y extraños, enemigos graciosos, recolectar no monedas sino plátanos, recibir ayuda de los animales, alcanzar los globos, descubrir algún pasaje secreto e imágenes en 3D –ufff, realmente agotador y con harta adrenalina, jeje-, esos años fueron realmente importantes en esta parte de la historia. También, a finales de ese mismo año, apareció otra consola, que nos dio una propuesta espectacular en cuanto a imágenes 3D y jugabilidad, pues podíamos ir literalmente a donde queríamos en la pantalla, esta fue el Play Station y la queridísima Tekken, para citar un ejemplo, izquierda, derecha, arriba, abajo, saltar, agacharse, hacia adelante, hacia atrás, no había límites. Casi a inicios del ’97 llegó el Nintendo 64 –ahora no me acuerdo porqué recibía ese nombre [X_X’]-, más imágenes en 3D, colores más definidos, buena iluminación, era verdaderamente perfecto.



Play Station 2

El milenio que acaba de empezar nos ha traído grandes consolas: Play Station 2, Nintendo Cube, XboX, y ahora Play Station 3 y XboX 360, como para destrozarse el cerebro ante tantas buenas imágenes y una mejor manera de jugar, seguramente aparecerán nuevas consolas con mayor calidad de imagen, mejores juegos, mejores diseños de personajes como para creer que somos uno más en el juego, por ahora sentémonos a jugar nuestro videojuego favorito y si se puede crear uno ¡mejor! –¡ah! puede ser cierto-.

King of Fighters recibirá una mención especial... ahora nos vemos en el “fichero”.

Garou
THE HUNGRY WOLF

¿por qué TANTA alegría en mi autoRetrato?


Porque sucesivamente me alimento de lo que AMO a 24 latidos por segundo.

yo soy EL GRAN DICTADOR



Después de mucho tiempo me presentaré, me llamo Larva, vivo en San Luis (Lima-Perú) y estudio Comunicación Audiovisual en el IPP, felizmente ya falta para poder acabar con esa "fruna" y poder por fin, si es que mis viejos no tiran la toalla, ir a Australia a complementar los estudios alcanzados para poder especializarme en dirección de cine. Mis aficiones son 4 principalmente: el cine (por supuesto incluyo a la animación en todas su técnicas), la música (demasiadas bandas a las que escuchar), la lucha libre (de donde sea) y los videojuegos (peleas y survivor horror con mayor disfrute).

Entre mis películas favoritas están: El hombre elefante, Eraser head, The end of evangelion, Mononoke Hime, Ichi the killer, Tetsuo, The host, Shutter, Big fish, Ed Wood, The legend of drunkenmaster, Juego de niños, El crímen del padre Amaro, Abre los ojos, Tésis, Los otros, King kong, Estación central, Promedio rojo, La naranja mecánica, La última tentación de Cristo, Alien Abduction, El proyecto de la bruja de Blair, Cloverfield, Avalon, Old boy, etc, y lógicamente todas las películas de mi bienamado Chas (Modern Times, The kid, The gold rush, Limelight, A day of pleasure, etc, y por supuesto THE GREAT DICTATOR).

Mis bandas favoritas son: L'Arc~en~Ciel, The yellow monkey, B'z, Luna sea, Los prisioneros, Jorge Gonzáles, Catervas, Dolores delirio, The cinematics, Elastica, The clash, Narcosis, Cementerio Club, Zen, Uchpa, Trémolo, KT Tunstall, The killers, The strokes, The hives, Plástiko y ... etc.

Mis luchadores favoritos son: Shawn Michaels, The Rock, Triple H, Kurt Angle, Batista, The Undertaker, Stone Cold, Big Show y, desde luego, Chris Benoit, pero en realidad me agradan todas los luchadores que brinden un buen espectáculo y no lo hagan parecer como algo muy simple, aunque en estos últimos meses he empezado a asistir a los eventos de lucha libre local y me he sorprendido por los buenos luchadores que se pueden encontrar en nuestro país como Barracuda, Enigma, El Cobra y Blackmad (soy tu hincha) y demás que en estos momentos no recuerdo sus nombres... sería bueno si es que empiezan a surgir mayor cantidad de luchadores y esto vuevla a ser lo que fue antes con Sandokán a la cabeza :) ... ¿John Cena?, no gracias.

Mis videojuegos favoritos: The king of fighters (al 2002 le doy mas, en los otros no la hago), Street fighter 2 (el clásico de clásicos), Top gear (ponle turbo que llego tarde al IPP again), Donkey kong (yo quería una mascota así), Tekken (ajá esto me sorprendio gratamente), Resident evil (de niño creía que de verdad habían zombies) y, con gusto, Silent hill (ya no le tengo miedo a la oscuridad).

Esos son algunos de mis gustos personales, mientras tanto voy a seguir haciendo lo que me gusta que es estar en RW (raskin webin) mientras disfruto de la vida y de amanecerme haciendo trabajos de publicidad (como me encanta eso ¡MARE!), porque yo seré EL GRAN DICTADOR (el gran director).

Ejemplificación de RW en Majo's party house :)


I'M THE SEX MASTER XD

así que la "INDEPENDENCIA CINEMATOGRAFICA"


Bueno esto nace a razón de que exactamente no sé cómo se podría describir al cine independiente... dijo el fomoso filósofo LOBer (basado en experiencias reales) lo siguiente:


LA “difícil” DEFINICIÓN DE... CINE INPEDENDIENTE

Raras veces podemos ver en las carteleras nombres de películas, de las cuales no hemos visto avances en la televisión o algún otro medio, en los afiches, nombres que no son conocidos, tanto en actores, directores como en productores, y sin pensarlo mucho decimos "¡Esta es una película independiente!".

Lo que hace que una película sea considerada como “independiente” no es sólo la cantidad de dinero que se haya utilizado para financiar la misma, pues sino las películas no tendrían nada en especial que mostrar mas que el materialismo del cual se basa una “pequeña” idea sin nada importante que trasmitir. El tema, del cual se hace la historia de una película independiente, debe ser, también, diferente a lo comercialmente proyectado, comúnmente, en las salas de cine, sin temor de plantear algo diferente a lo establecido por las grandes elites que califican una película como aptas para el público -como el Consejo de Calificación Cinematográfica, quienes prohibieron la exhibición de la película “La última tentación de Cristo” en Chile durante un tiempo-, ilustres críticos de cine o la propia sociedad a la cual se pertenece, indagar en situaciones nuevas, en las cuales los parámetros de moral que impone nuestra comunidad no signifiquen un límite a la creatividad y curiosidad.

Ahora parto a mencionar algunas de las cuales considero como muestras de cine independiente, entre obras de bajo presupuesto como por su contenido.

LISTA INDY

- “Modern Times” (Tiempos modernos), de Charles Chaplin, 1936. Esta película, llena de burlas a los nuevos avances tecnológicos y monotonía de la clase obrera de realizar siempre el mismo trabajo y quedarse estancado -si sólo al inicio ya se compara a los obreros con un rebaño de ovejas que corren apurados y empujándose-, muestra como un simple trabajador conoce a una pobre joven, cuyo padre muere en una protesta y sus hermanas son llevadas al orfanato. El pase de tener algo y empezar a tener nada están presentes en la película desde distintos puntos de vista (como tratar de hacer realidad los sueños), el humor no se deja de lado al mostrar la dura realidad que muchas personas vivieron por las consecuencias de la gran depresión del 29.




- “Monseur Verdeux”, de Charles Chaplin, 1947. Esta película sobresale de por sí como algo extraño y paradójico ante un personaje que hipócritamente se muestra de lo más respetable e intachable con ciertas personas, sus víctimas, o su familia, a quienes él verdaderamente ama y no permitirá que les falte absolutamente nada. Monseur Verdeux, personaje principal interpretado por Chaplin, al final de la película se atreve a justificar sus actos como una manera de ganarse la vida y se compara con los grandes comandantes que dirigen guerras, ya que ellos no son considerados criminales, porque mientras él mató a unas cuantas mujeres estos matan a miles de personas y eso es lo que los vuelven héroes.

- “Juliana”, del Grupo Chaski, 1989. Esta historia muestra la realidad de una niña, que debe hacer cualquier cosa para sobrevivir al separarse de su madre. En la película se ve como los niños que son abandonados deben ganarse la vida para poder subsistir a través de la explotación infantil.

-“María llena eres de gracia”, de Joshua Marston, 2004. María es una joven de 17 años que decide hacer un trabajo como burrier. En esta película se presenta la situación por la que atraviesan las personas que deciden aceptar este tipo de trabajo, algo más personal, íntimo, eso que las personas no saben que pasa por la cabeza de los que aceptan esta forma de laborar y que sólo se limitan a criticar y decir que lo hacen por querer ganar dinero fácil.



ANIMACIÓN: UNA ANIMADA INDEPENDENCIA

Género del cual aún muchos toman a la ligera y no le dan la verdadera importancia que tiene en el ámbito cinematográfico. Entre muestras de este verdadero arte cabe mencionar a las siguientes:

- “Juego de Niños”, de Pablo Llorens. Realizada en 1998, es el primer largometraje europeo que utiliza la animación por plastilina. Una niña, Sara, con poderes telequinéticos debe dejar de lado su niñez, más no su pureza, para convertirse en la vengadora de la humanidad, ya que una raza alienígena captura sólo una muestra de cada especie viviente en el universo y ella con sus compañeros debe detener este absurdo plan. Esta producción se vio limitado al intentar agregarle cosas, ya que constantemente se debía preguntar si se podía hacer, más por medios económicos que por técnicos.



- “Hoshi no Koe” (Voces de estrellas lejanas), de Shinkai Makoto. Famosa por haber sido realizada por una sola persona. Shinkai Makoto se encargó de la concepción de la historia, diseño de personajes, animación y la actuación de las voces de los personajes principales. Con 30 minutos de duración logra crear ese sentimiento de nostalgia al separarse de la persona amada y vivir sólo de recuerdos. Una producción con bajo presupuesto, pero con un gran resultado.



- “The end of Evangelion” (El fin de Evangelion), dirigida por Hideaki Ano y puesta en cines hacia julio de 1997 en Japón. El ser humano vuelve a repetir la historia, pues vuelve a desobedecer al Padre Celestial para seguir llevando la vida que le gusta vivir, como bien dice la frase en alemán, que traducido a nuestro idioma sería “mientras Dios este en el cielo, todo en la tierra estará bien”, cada uno se encarga de lo suyo. Tuvo un gran financiamiento a cargo de diversos inversionistas.

Es mi dulce aullido
THE HUNGRY WOLF

long time


Después de mucho tiempo vuelvo a escribir en algo que había olvidado que tenia como pendiente. Lo peor no es haberlo dejado de lado sino que estoy de boleto y me gustaría estar tirado como un cadáver en mi cama en vez de tener que seguir escribiendo aunque ya no sepa que más escribir, es mejor darle pase al ".".